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题花叶诗
一入深宫里，年年不见春。
聊题一片叶，寄与有情人。
大家还记得这首诗吗？据记载，这是唐朝的一位宫女题于红叶上的一首诗，它写尽了失去自由的宫女的无奈与幽怨，折射出宫女的悲惨命运，也折射出在畸形制度下运转的畸形社会。
诗的语言简单凝练，诗的蕴意深刻沉重，成为流传今古的感人佳作。
诗歌的一大作用，就是干预社会、反应社会；故而，与上面那首诗同属“一派”的作品，还有很多：
白头宫女在，闲坐说玄宗；
花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时；
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤；
……这些都是岁月的印记，也都是历史的哀叹。多少悲伤与苦闷，于今品来依旧是那么真切。
与古诗词同行，穿越流年，细品人生；诗巷在本期要跟大家分享的，是一首关乎“宫女”的宋诗。
这首诗尽管只有28个字，却写得很是耐人寻味，颇有几分唐诗的风采。
宫词
宋·武衍
梨花风动玉阑香，春色沈沈锁建章。
唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。
武衍，字朝宗，原籍汴梁（今河南开封）。
虽然武衍并不算是多么有名的诗人，但只要我们读过武衍的诗，都会对其刮目相看。武衍的诗大多都写得自然流畅，比较符合大众的审美。
我们这里所分享的这首《宫词》就很好地说明了这一点。
诗的首句唯美又生动：梨花风动玉阑香；清风款款吹来，朵朵梨花随之摇曳，玉阑干处一片清香。
作者在首句中，为我们营造出了一个静谧、优雅的环境，刻画出了一幅唯美浪漫的画面。
在这幅画面中，有清新的色彩，也有沁人心脾的香气。所以，在读首句的一瞬间，我们就能够感受到春光的美好。
而作者在首句中所选的物象也都是很典型、很具有目的性的。选择“梨花”，重在体现出一个“春”字；选择“玉阑”则重在含蓄地突出与众不同的场所，也就是题目中的“宫”字。
所以，首句在点名时节、营造氛围、临摹画面的同时，也以间接的方式切住了题目。
后面的一句紧追而来，进一步补充了首句的内容：春色沈沈锁建章；美好的春色被紧锁在沉寂的宫殿之中。建章，是汉宫的名字，后来特用来指代宫殿。
在首句的画面中，我们尚不能体会到作者笔下所要表达的那份沉重情感，而在承句中，情感方面的“沉重”色彩就体现得十分充分了。
“沈沈”就是其中最能体现情感色彩的两个字，而当这两个字与“春色”“建章”搭配在一起的时候，皇宫中沉寂的环境、皇宫那森严空阔的形象都被诠释得淋漓尽致。
而这时候我们再去看“春色”，就会发现它与“建章”之间形成了一种鲜明的对比。一者柔媚、美好，一者则冷酷无情。美好的东西被束缚、被禁锢，这是一个多么残酷的现实。所以，在承句中，作者内心对“建章”的不满已经溢于言表了。
再稍加细品，我们还会发现，此处的“春色”又是对宫女及其美好青春的暗指。在作者对“春色”的描写中，自然隐含着他对宫女的怜惜之情。
皇宫的森严大家又何尝不知，只要进了皇宫，意味着“与世隔绝”，尤其是那些柔弱的宫女。于是作者转换了一个角度，借其他物象来完整地推出主旨：唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙；只有那片片飘零的落花是皇宫中难以囚禁的，它们自由地飞舞，飘向宫墙之外。
直接写人物不但会让内容显得有些单调，而且还不能够充分地体现出人物的孤独无奈、皇权的蛮横与残酷。所以当作者在看到那些飞花的时候，也便不由得将其与宫墙内的宫女联系起来，他找到了转嫁情感的方式，以颇具讽刺性的口吻，道出了自己的真实感慨。
“唯有”二字再次将矛头指向“建章”，无声地体现出它禁锢宫女、摧毁她们青春的丑陋与无情，是作者对其进行的又一次抨击与批判。
在后两句中，作者依旧以若即若离的方式临摹人物。所以我们虽然不能直接看到人物形象，却能通过作者的笔触去在脑海中构建人物形象，这就是含蓄、间接的写作方式所带来的效果。
而更值得一说的是，后两句又将“落红”与“宫女”之间形成一种对比关系，通过二者之间的鲜明对比，体现出宫女“身不由己”的无奈，倾诉出她们对自由的渴望，也完满地表达出作者对宫女的深切同情，让人读后备受感染。
未见人物，却人物自显；自然勾勒，而情感饱满。武衍的这首诗，的确有着唐诗的风采。
宫墙高禁花飞出，片片朝人欲说愁；各位看官，当读完武衍的这首诗后，不知你有何特别的感想？欢迎在评论区简说一二。
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