最近听到一则这样的哲学故事，突然让我恍然大悟。一日，一阵风吹起寺院的旗幡，两个小和尚见此争论起来，是“风动”还是“幡动”，一位法师路过，见状说：“既非风动，亦非幡动，仁者心动耳”。
我们无须思考这一禅宗故事背后的深奥哲理，但是其根本的理念，却是我们理解摄影所需要的。当我们看一幅图像时，可以感受到运动，这是大脑为我们营造的心理错觉，显然照片中的运动不是“客观”存在的，而是思维自身的活动而产生的。当我们理解了这一概念，就会发现，其实我们可以用很多方式，在画面中形成视觉心理上的运动。
重复元素的韵律
当摄影师谈论到图像中的韵律时，往往是指某些重复的画面元素所产生的视觉运动，比如：一群人所形成的队列，一排小鸟在树枝上，多个长凳的弯曲围绕。重复的图案、样式、模式、及重复的元素，会带来了一种动力持续的感觉，产生相似的韵律，形成视觉节奏，让观众的目光在此来回游移。
按照传统的视觉设计理念，如果一个重复的元素不变地重复，或在一定程度上可以预见，那么产生的运动感就会变得索然无味。面对这种情况，我们可以在照片中使用开放式的韵律，打破视觉上的平庸。照片的边界会限制这种节奏，因此我们只能感受到一种节奏或一种节拍，但因格式塔心理的延续性，我们的大脑会继续超出了画面范围的部分，进入了一个未知的空间（也可以理解为“脑补”）。从图片的视觉和象征性质来看，我们也许会感受到一种永恒的节奏，既保留了韵律，也不会产生视觉上的疲劳。
渐变的隐喻运动
渐变也会产生隐喻的视觉节奏运动，如元素的由大至小、色调的由深至浅、光线的由明至暗。设想一排类似的瓶子，但是体积越来越小；一个明亮的前景变成了暗调的背景。目光跟随渐变，经过连续的过程，最终得出了一个自然的结论，这一过程也将产生视觉上的运动感。
动态模糊产生的视觉运动
当快门速度变慢时，移动的物体将会在画面中产生动态模糊。模糊程度愈高，感受到的运动感也就更加强烈。有时，移动的是相机而并非主体。比如，当我们在拍摄中摇晃、平移或摆动相机，所产生的模糊，也会给观众提供类似的感官体验。这样做的结果就是，我们会感到物体或景色在摇晃、滑行或掠过，画面中所发生的一切都会强化另一种认知。
虽然场景在逻辑上应该是静止的，但是我们却可以通过运动场景作为参照物，将主体转换为运动。例如在车内拍摄移动的汽车，透过车窗拍摄到动态模糊的场景，这就是以静制动。在王家卫的电影中，拍摄像人、车或动物飞驰而过的经典平移镜头。我们可以看到拍摄对象是清晰的，而模糊的背景则告诉我们，我们正在用我们的头和眼睛跟随主体的运动。
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