要是咨询华夏盆景的特点是甚么，回复时常是：诗情画意。但是，怎样知道诗情画意，盆景何以要有诗画的情义，盆景应怎么展示诗情画意……诸多题目再有待咱们研讨研讨。笔者在此谈谈小我浅见，抛砖引玉，盼望华夏盆景特点的内涵越发鲜明精确起来。
诗情画意，在《当代汉语辞书》中表明为“富饶诗画的意境”。这边诗与画是合起来说的，两者是互相包罗和增加的关联，看来诗与画在实质内涵上有不异之处。这个不异重要表目前两者都因此天人合一的寰宇观为原形，展示意象，寻觅意境。详细说便是将展示果然与展示“心（意）”、“道”统一同来，在状物中释安精力，在立象中灵通道义；展示的目标是果然物相与做家主观意知趣分离后，在脑海中造成的新征象；开创时不把做品征象做为审美宗旨，而是把征象引诱人们造成想象和领悟做为审美宗旨。
▲刘永辉做品《千古风骚说到今》（对节洋蜡）
诗画在展示方法上是有区其余（这类差别类同诗与盆景的差别），虽互有鉴戒，但集体上看是画不及诗，画须要诗来补救自己的不够。诗是说话艺术，文字的笼统性使诗能够自在地描摹心满意象，充足更动人的设想力。如“月是家乡明”，‘明”是心象；“月落乌啼霜满天”，“霜满天”是联觉、通感混杂而成的心境领会。画是视觉艺术，只可是具象的图象，不能自在描摹心满意象。再尊贵的画家也画不出家乡玉环的“明”和满天的“霜”。画合并和鉴戒了诗的优点，首先是“超以象外”的诗境，让画状出象外之象，象外之味，如刘松年依一句“万绿丛中一点红”，画了幅“万倾海涛托一轮红日”，便是融诗境于画中的成绩。其次是诗的外表样子，在画面上题诗，直接用诗将画境引入诗境。
须要注意的是，诗与画的沟通是实质内涵上的沟通，样子上虽可鉴戒，但终究是两种艺术，各自的展示周围和对人们的引诱方法都具备自力性，弗成互相接替。明代张岱就指出：“若以有诗句之画做画，画不能佳，以有画意之诗为诗，诗必不妙。”（《琅环文集·与包严介》日本铃木敬则说：“误认为诗画属同规模艺术，致长远迟误对绘画的知道与解析”（铃木敬《华夏绘画史》）。
笔者认为，要因此诗情画意为华夏盆景特点，那末，华夏盆景特点的内涵重心便是诗画共管的实质内涵；华夏盆景特点的外表样子便是在容身盆景艺术私有的展示方法原形之上，合并和鉴戒诗画优点的展示方法。
究竟上，以天人合一的寰宇观为原形，展示意象、寻觅意境不光是华夏诗画的实质内涵，更是华夏茂密民族艺术的实质内涵。在怎样展示这个内涵的方法上，各艺术品种都一定占有自己私有的方法。盆景是与诗画并列的一种艺术品种，因此活的植物为重要材料，置于几架上观赏的艺术，一定具备自己私有的展示方法。这个方法重要表目前下列三个方面。
▲刘永辉做品《天和》（对节洋蜡）
第一盆景是用什物自己的样子来展示性命的意义。盆景以什物为材料，这决计了什物自己的样子是盆景做家物化意象的载体。不同的什物样子蕴涵着人们对性命的不同知道。如植物的春华秋实、夏生冬藏，蕴涵着性命不同阶段的不批准义；古木新枝、根咬石壁蕴涵着性命的倔强活力；隆替同树、松青梅红蕴涵着性命的精力品格。不同的树种，不同的状态，不同的质量，不同的纹理，均可蕴涵不同的性命品德。盆景便是用这些“天真泼”的什物来展示性命的意义，来承载“心”、“道”的内涵。下列图，做家便是用罗汉松富厚鲜活的枝杈来展示心中“旷野生辉”的意象，传载着性命的广大与生气。
▲魏积泉做品《旷野生辉》（罗汉松，×cm）
与画比拟，盆景不便展示虚的征象。画老是决心地使画面朦胧，让朦胧的虚给观者留住设想的实。如上图，大片的水面用“布白”展示，朦胧得成了空白，但观者却从空白中“看到”本身心中的水面，这依仗于布白是“行使观者的心境共识所造成的征象对应，使空白变得有形有物”(韩玮《华夏画构图艺术》)。由于画的征象是假造的，人对假造的征象存在着将虚想象、增加为实的视觉心境。盆景的征象不是假造而是什物的，最少比划缺乏这类视觉心境。如在盆景中行使这类办法，不光起不到盼望的艺术成绩，还会落空盆景的特征。
▲倪瓒《渔庄秋霁图》
第二盆景是用征象的集体性来彰显“类”的风度。盆景“活”的特征，使得盆景中的征象具备性命的集体性。所谓性命集体性，便是性命私人中各部份都一定同时存在，落空部份性命私人就会拆散或做古；性命的集体建设在一块的部份之上，部份惟独在集体中才用意义。这能够知道为盆景的一句行话：“缩龙成寸”，便是盆景的征象是削减一块的“龙”，而不是摘取龙的某一部份。中黎民族文明把全国当做是由配合性的不同全体所构成，这类全体称之为“类”，所谓“方以类聚”。民族艺术每每是展示“类”的意象，以“类”悟道。
▲阳江北湖景园做品《一览众山小》（朴树，树高cm）
盆景是用征象的集体性来展示“类”的意象，彰显“类”的风度。盆景开创中，做家是遵循“类”的配合性先材外型，肯定盆景征象各部份的巨细、是非、几多、轻重，以及各部份之间的比例、平衡……使之构成一个能彰显“配合性”外表风度的集体征象，经过征象引诱观者联料到与“配合性”关系的物、事、人致使精力。如上图，征象“类”的配合性应是“英勇领先，成绩优异”，做家抉择了根部强壮有力、骨干矗立巍然的材料，造就出张弛有度的主枝、持重庄重的顶部，使集体征象彰显出“类”的外表风度：“一览众山小”。观者由此果然会造成关系英勇领先、成绩优异的想象。很多自力的盆景样子也是用征象的集体性来展示“类”的风度。如墨客树，根瘦、枝疏、干硬且长，是傲骨类的风度；风动式，根稳、干曲、枝“动”且密，是振奋类的风度；素仁树，根实、干直、枝少，是超脱类的风度。
▲刘永辉做品《声在树间》
（对节洋蜡，树高cm）
荣获第九届华夏盆景展览银奖
从合流或偏重心看，这类展示方法与绘画的“以小观大”不同。“以小观大”不请求征象的集体性，可随便地以一枝一叶展示做家感情。下列图，右下方远景的一截树干“凭空”加入画面，展示了踏歌的自在和潇洒。盆景尽管也有掩饰、露藏，并不是总共盆景都是将征象的集体展示无遗，但盆景终究是活的艺术，集体性是活的原形，合流上盆景更偏重征象集体性的塑造。如将上头的展示办法用于盆景，会让人造成“病”、“残”的感触。
▲马远《踏歌图》
第三盆景是在趣的原形上灵通道的境地。盆景是将果然树石置于盆中观赏的艺术，做为艺术品，盆景显示道的粗浅性一定建设在树石的兴趣性上。也便是说，树石的趣是盆景灵通道之境地的原形。这边的趣多是树石的果然天趣，是树石自己对人的一种吸引力、观赏性，是能够让人获得视觉享福、精力喜悦的特征。如盆景中树的征象老是古（老）树的征象，这是由于人们碰到古树都市容身张望，致使把古树做为神来推崇，这表明人骨子里就认为古树是意思的；再有树石的征象与某种人、物脸色如同，也许与某种美的样子不异，致使与“寰宇节律”符合都是趣。天趣中常含厚情和理的成分。盆景做家老是发掘树石天趣中的这些成分，并遵照本身的主观心愿加以齐集和加强，也许用意识地制做出这类树石，使盆景灵通道的境地。下列图《卧寻牵牛织女星》，是经过外型、配件、落款使树形趣中的“卧望”之情获得齐集和加强；而下图《适者》，是制做出“树抱墙”的树，在制做中加强了树抱墙的趣及树抱墙的理，加之落款，使理在趣的影响下获得展示。对盆景的观赏也因此趣为原形的，观者老是先被树石的天趣吸引，尔后是感觉做品的情味、理趣，着末才气“超以象外，得其环中”。
▲刘永辉做品《卧寻牵牛织女星》（对节洋蜡，树高52cm）
这类展示办法与绘画有所不同，它请求树石自己一定意思，而不是像绘画那样重要以画面种种元素配合造成的神韵为趣。如倪瓒的《渔庄秋霁图》，远景几棵小树的趣不在小树自己，而在画面的底细、浓淡、色采、疏朗等配合构成的神韵。盆景缺乏这些元素，如套用这类办法用几棵“小树”做盆景，其成绩只会分离盆景自己，变为用盆景的材料做的倒是一盆“画”。
▲韩学年做品《适者》（榕树，树高80vm）
由于盆景远没有诗画艺术老练，也缺乏诗画的自在展示方法，华夏盆景在维持自己展示方法的同时，多层面地合并和鉴戒了诗画的优点。这类合并和鉴戒超过在四个方面。一是意象抒发办法，它使华夏盆景既挣脱了客观物象时空见解的束缚和果然属性的管束，又知道着客观果然法则的变幻境地；既依附了做家的主观心愿，又让观者造成共识，自得于象外。二是对人的注重，华夏盆景时常在盆中安顿人或代表人的配件，让观者有身在此中之感，起到了从认知做品到体悟做品的转换。三是素材的用典，以典故为素材使盆景征象能以少胜多，从“画面到故事”，大大拓展了盆景的审美空间。四是做品的落款，尤其因此诗的样子落款，更能提醒盆景主旨，带领观者的想象超过征象的限定，增进意境的艰深。在详细做品中，这类合并和鉴戒会显露出很多的不同。但不管有怎么的不同，意象的抒发办法才是盆景合并和鉴戒诗画艺术的重心。窃认为恰是这类容身自己、有扬有弃的合并和鉴戒，才使得华夏盆景趋于化境，具备了类同诗画通常的非常品德。
对华夏盆景特点的研讨，关联着华夏盆景进展的豪爽向。惟独咱们对华夏盆景的特点有了一个精确的知道，才气解决好种种关联，华夏盆景才气更快、更康健的进展。
（已获刘永辉老师受权。未经受权，不准转载）
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